"L'important est de s'arracher qui est dans mon ventre la parole"

C'est avec Changement de décor que j'ai découvert David Lodge. Aujourd'hui quand j'ai envi de me détendre ou de sourire je me plonge dans un Lodge. Cela marche à tous les coups.

Dans les romans de Lodge il y a souvent une idée de départ à partir de laquelle le narrateur image un tas de boulversements, d'imbrications, de conséquences. Ici deux universitaires échangent leur poste. L'un est anglais, l'autre est américain. L'un est fashion, l'autre a une vie exigüe. De cette simple opposition naît une série de péripéties plus amusantes et plus fines les unes que les autres. David Lodge est un observateur exigeant de nos pratiques. Rien n'est oublié. Une histoire devient une série d'histoires et chacune d'entre elles permet d'observer les autres sous un angle à chaque fois nouveau. Autrement dit le roman se métamorphose sans cesse au fil des événements.

La métamorphose n'est pas seulement thématique. L'écriture aussi évolue. David Lodge est un théoricien du roman qui n'oublie jamais de mettre en pratique ses recherches narratologiques. Ainsi l'écriture se cherche, nous passons du récit, au dialogue de théâtre en passant par l'échange épistolaire. Tout cela empèche l'ennuie, crée la surprise, suscite l'intérêt.

Au bout du compte, le premier opus d'une série qui donnera Un tout petit monde et Jeu de société, observe comment un changement de décor entraîne des conséquences plutôt inattendues sur nos vies. C'est de dernier intérêt de ce roman. Il est éthique. Mais je ne vais pas ici vous exposer les conséquences d'un changement de vie. Je vous invite plutôt à lire ces pages.

Qu'est-ce que l'art kitsch ? Peut-on seulement parler d'art ? Quels sont les critères qui définissent un objet ou un concept kitsch ? Selon le brillant dictionnaire en ligne "Lexilogos" pour qu'un objet soit kitsch il faut qu'il rassemble cinq critères :
- l'inauthenticité
- la surcharge
- le cumul des matières ou des fonctions
- le mauvais goût
- la médiocrité.
Tout cela donne vraiment envie !

Le moins que l'on puisse dire c'est que la culture kitsch ne côtoie pas la haute érudition ; aucun rapport avec Kafka, Heidegger et Celan. Il est d'ailleurs assez interrogeant de voir comment toute la culture nazi et communiste relève du kitsch.

Selon les conservateurs le kitsch n'a pas de valeur en soi. L'objet kitsch est interchangeable. Selon Roger Scruton (universitaire britannique) l'objet kitsch est interchangeable, car il fait partie d'un ensemble d'objets équivalents en nombre infini, qui tous sont capables de susciter la même réaction toute faite. Par conséquent, on peut dire que c'est cette réaction qui dicte la nature de l'objet [...]. En ce sens, l'objet kitsch (par exemple Bambi, de Walt Disney) est le contraire de l'objet esthétique. L'oeuvre d'art véritable ne naît pas de la réaction du public. (dans Le Cahier de l'Herne n°80, George Steiner, p 115).

Ainsi, selon cet argumentaire, publicités et kitsch utilisent les mêmes ressorts. L'oeuvre d'art confère à son sujet une valeur, tandis que dans le kitsch cette valeur devient un prix.

Le kitsch se différencierait de l'art parce qu'il n'a pas de valeur en soi. Il ne naît pas d'une émotion mais il cherche par la surcharge à provoquer une émotion. Autrement dit, c'est le destinataire qui crée l'oeuvre. Le kitsch rimerait donc avec sentimentalisme, émotion, prix, commercialisation... Le kitsch serait une espèce de démission face aux exigences de l'art.

Qu'on est bien chez soi à regarder notre série préférée, avec son héros mâle rassurant, ses effets comiques tant attendus, son rythme rapide et sans surprise. Tout ce qu'on avait vu dans le dernier numéro et qui nous annonçait le suivant le voilà chaque semaine, chaque mois, chaque année, et ici chaque décennie...

Je me suis marré du début à la fin. Je n'ai dailleurs fait que ça. Tout commence comme dans un James Bond ou un Hercule Poirot : une scène spectaculaire ; ici une bombe atomique est sur le point d'exploser, et vous vous en doutez, le Mc Giver des archéologues qui a le goût de la préservation a pensé  à se réfugier dans un frigo. Il faut savoir que cela marche.

Ce qu'il faut retenir de cet épisode est évidemment la transmission du père au fils. Le voilà le nouvel "Indiana junior junior". Très convaincant, très drôle. Les scènes les plus hilarantes se passent en famille, car comme si tout n'était pas déjà compliqué, la fiancée perdue (tout est perdu chez Indiana) est retrouvée. Oui, c'est drôle, mais je devrais apporter un bémol. Despered housewifeest passée par là. C'est un humour très série télévisuelle : comique de répétition, jeux de mots idiots, ironie toute british.

Indianan Jones est probablement le héros qui permet de passer de James Bond à Mr Bean : aventure spectaculaire, impossible, avec des blagues de potaches efficaces.

J'ai découvert ce week-end Djamel Tatah. J'ai immédiatement été saisi par ses toiles. Elles sont expressives, fraiches, touchantes. J'aime ces créations qui semblent si simples au premier coup d'oeil. C'est juste quelques couleurs, quelques traits, peu de gestes, et tout de suite un sentiment, une détresse, un cri, sans aucun acharnement, aucune préciosité, sans presque aucun complexe, comme si tout devait être dit par une espèce de silence. Je vous conseille vivement d'aller sur le site de Djamel Tatah, il est très plaisant de s'y promener. Vous pouvez aussi aller voir le site de la galerie de Kammel Mennour. Ci-dessous vous trouverez une petite biographie extraite du site de l'artiste.Djamel Tatah est né en 1959

à Saint-Chamond. De 1981 à 1986, il étudie

à l’école des beaux-arts de Saint-Etienne. Sa

première exposition date de 1989, à Toulouse.

Dix ans après, en 1999, c’est à la galerie

tDurand-Dessert qu’il fait sa première exposition

personnelle (très remarquée) à Paris,

où il vit aujourd’hui. Peintre “obsessionnel”,

Djamel Tatah ne cesse de représenter des

personnages (qu’il a dans un premier temps

photographiés et projetés sur fond

monochrome), silhouettes vêtues de noir,

à la peau très pâle, qu’il qualifie lui-même

de “beckettiennes”, entre hyperréalisme

et abstraction. Djamel Tatah impose

une oeuvre, paysage humain mystérieux

et profond, qui s’élabore dans une écriture

visuelle d’une spectaculaire linéarité.