"L'important est de s'arracher qui est dans mon ventre la parole"

Je ne vous ai jamais raconté le pourquoi de l'adresse de ce blog : néroli. Le néroli est une essence de parfum que j'aime beaucoup. C'est plutôt féminin, même complètement, et ça ne me dérange pas, ça ajoute un peu d'excentricité à ma dégaine qui en a grand besoin. Mon deuxième cheval, que je ne monte malheureusement plus aujourd'hui, s'appelle Sir Néroli. Ce nom est exquis, délicat, et presque touchant. "Néroli" déclanche chez moi, à la manière d'une madeleine proustienne, une foule de sensations. C'est une couleur spécifique, une odeur, une puissance animale, une esthétique. C'est une quantité de souvenirs.

J'ai trouvé dans une encyclopédie des parfums la note suivante :

Pendant tout le XVII° siècle, l’odeur de la fleur d’oranger embauma toute la Cour du Roi. Marie de Médicis et son fils Louis XIV, ont toujours été fascinés par cette odeur et particulièrement par celle des fleurs du bigaradier dont l’odeur est plus franche et plus stable que celle des orangers à fruits doux. En 1684, Louis XIV transfère de Fontainebleau à Versailles, le bigaradier " Grand Connétable " et l’installe dans son orangerie. Il s’appellera maintenant : bigaradier " Grand Bourbon " et sera le fleuron de sa collection.

L’origine du bigaradier se situe en Chine méridionale, il apparaît dans les textes arabes au X° siècle. Son expansion se poursuit en passant par l’Inde Orientale, l’Irak, la Syrie puis, au XII° siècle, la Palestine. Ensuite, à l’époque des Romains il se répandit sur tous les pays méditerranéens. Le bigaradier ou Citrus Aurantium amara, appartient à la famille des Rustacées. Sa fleur est le symbole de la virginité, les Romains offraient des guirlandes de fleurs de bigaradier aux nouveaux mariés et aujourd’hui, encore, dans la région de Grasse, on offre des guirlandes de fleurs d’oranger aux couples qui convolent pendant la floraison, au moment de la récolte, c’est à dire en avril ou en mai.

Les fleurs de bigaradier, fraîchement écloses, additionnées d’eau pure, sont mises en alambic et distillées. Les condensas produisent l’" Eau de Naphe ", correspondant à l’eau des fleurs, dite de " Fleur d’oranger " et une huile essentielle de bigaradier de couleur jaune pâle dont l’arôme est unique, délicat, doux, très sucré, fleuri, plaisant, rafraîchissant et particulièrement féminin. Aucun produit synthétique n’a pu reproduire sa perfection. Un pied de bigaradier de bon rapport peut donner de 10 à 15 kg de fleurs. Il faut 1000kg de fleurs pour obtenir 1 kg d’huile essentielle, c’est dire le prix très élevé de ce parfum. Cette base sert dans l’élaboration des " Eaux de Cologne ".

Le bigaradier

Il a fallu quelques minutes pour que je me fasse au concept puis après c'était que du régal. J'ai beaucoup ri. Benscherit faisait revivre dans chacun des personnages tout leur passé cinématographique. Le film n'est pas un chef d'oeuvre mais un hors d'oeuvre très prometteur.

L'ensemble ressemblait plutôt à un assemblage judicieux de courts-métrages. Regardez la photo ci-dessus, les vieux de la vieille, leur dégaine, leur manière de poser les bras, on voit d'ici le pistolet caché je ne sais où.

Je ne sais pas trop quoi penser de ce film. Par certains aspects j'ai beaucoup aimé. La bande-son est très prenante, réaliste, envahissante. Le thriller fonctionne, il a y de l'action, du rythme, du suspens. Ce que j'ai préféré c'est le traitement réaliste de l'histoire : un père cherche à savoir ce qui a tué son fils, pour cela il affronte une entreprise pharmaceutique très puissante. A chaque instant du film j'ai douté. Fallait-il faire confiance aux firmes pharmaceutiques ou à l'altermondialiste paranoïaque. La réalisation donne l'impression de n'avoir pas fait son choix. C'est sans doute la force et le défaut du film. Plutôt que de proposer du prémaché il y a dans ce récit une indécision permanente. Cette indécision si elle concourt au réalisme laisse le spectateur un peu sur sa fin. Car finalement que reste-t-il de ce film ?

C'est avec encore une grande émotion que j'écris ces lignes. Je sors de Formation et il ne fait aucun doute pour moi qu'il s'agit là d'un grand livre. Je ne connaissais rien de l'auteur avant d'ouvrir le livre. Tout de suite je suis entré dans cette écriture très moderne et très maîtrisé. J'entends des voix dire Guyotat difficile, hermétique. C'est tout le contraire, sa langue est de notre temps et lui parle. Il y a beaucoup de lyrisme dans la syntaxe de l'auteur.

Comme il se libère pour quelques heures de ses patients, comme la France se libère, comme le grand fleuve, alors tumultueux, apparaît déjà, au fond de la gorge, jaune et bleu, comme je respier à ses côtés, il chante. p35

L'imperfection est le gage de la survie de l'homme divin. Comme il faut que dans la pensée et dans son exécution il y ait du jeu pour éviter la terreur de la radicalité.
Le drame simultané des réfugiés, des "personnes déplacées", l'obsède, la progression soviétique le crée et le nourrit, comprend alors le malheur du peuple juif, comme deux ans auparavant le retour des déportés comprend et recouvre l'Extermination. p67.

La guerre , l'occupation nous font une tête grosse et des petites jambes maigres. p 117.

Les phrases de Guyotat ont quelque chose d'étrange, le superflus est banni, les mots parlent directement, vont directement de la page au lecteur. Il n'y a aucun cliché dans ce récit d'enfance française. Aucun.

Ce n'est pas simple de faire son choix parmi toutes les traductions des Sonnets quand on entend pas grand chose à la langue du personnage dont il est question justement. J'ai donc opté, comme souvent, pour la plus jolie et la plus pratique des présentations tout en me fiant à la réputation du traducteur, Robert Ellrodt, lequel a fait ses preuves avec Donne, Keats et Shelley. Je n'aime pas le blanc, les années quatre-vingt dix nous en ont trop servies, je n'aime donc pas le papier blanc, j'ai par conséquent un prédilection pour la collection "Babel" dont la couleur du papier est la même que le fond de leurs couvertures.

La présentation de Robert Ellrodt est de taille raisonnable. Il reste de l'énergie pour entamer les sonnets. De plus l'universitaire ne se perd pas en considérations génétiques imbuvables. Il resitue brièvement et efficacement l'auteur et son temps. Une place plus importante est donnée à l'interprétation de l'oeuvre dans une langue très élégante : "Le sonnet appelle la cristallisation de l'attention autour d'un moment isolé d'émotion, de méditation, ou de réminescence." ou encore, "Cependant le poète anglais n'est pas tourmenté par un sentiment religieux de culpabilité et n'a donc pas besoin de recourir à une sublimation platonicenne qui prétendrait transformer sa passion en un amour du divin.".

Le mieux est de se lancer dans les sonnets. Chaque sonnet fait face à son original.  Ils ne suivent pas un plan ou un schéma narratif, il est donc possible de butiner. Je vous laisse ici le sonnet préféré de Wirginia Woolf. Le poète dans chacun de ses sonnets s'adresse à son amant.

   De vous je me trouvai éloigné au printemps
   Quand Avril chamarré en ses plus beaux habits
   Partout mettait un esprit de jeunesse, faisant
   Avec lui rire et sauter le grave Saturne.
   Pourtant ni le chant des oiseaux ni l'odeur suave
   Des fleurs aux coloris et aux parfums divers
   N'ont pu me faire dire quelque conte d'été,
   Ni les cueillir au sein superbe qui les vit croître ;
   Je ne m'émerveillais de la blanceur des lys
   Ni ne louais le sombre incarnat de la rose.
   Ce n'était qu'agréments, symboles de délice
   Copiés sur vous, vous le modèle de tout délice.
      Mais l'hiver semblait régner toujours : vous absent,
      Je jouais avec eux ainsi qu'avec votre ombre.

Quand j'avais vingt-trois ans, un beau jour, je me  suis mis à lire Henri Michaux. C'était  vertigineux. Un vide se comblait en moi. Je me souviens avoir acheté toute sa poésie dans la collection poésie/Gallimard en une seule fois, c'était une nécessité. Henri Michaux a boulversé ma vision du monde. Il me disait quelque chose du type : c'est peut-être dans tes erreurs qu'il y a de la valeur ajoutée. Quiconque lit Michaux, se rencontre à un moment donné. Depuis, sa poésie ainsi que sa peinture ne me quittent plus. 



J'ai été surpris de lire dans le dossier de presse du Théâtre National de Toulouse (TNT) consacré au Roi Lear un poème d'Henri Michaux extrait de L'Espace du dedans :

Un jour.
Un jour, bientôt peut-être.
Un jour j'arracherai l'ancre qui tient mon navire loin des mers.
Avec la sorte de courage qu'il faut pour être rien et rien que rien, je lâcherai ce qui paraissait m'être indissolublement proche.
Je le trancherai, je le renverserai, je le romprai, je le ferai dégringoler.
D'un coup égorgeant ma misérable pudeur, mes misérables combinaisons et enchaînements de "fil en aiguille".
Vidé de l'abcès d'être quelqu'un, je boirai à nouveau l'espace nourricier.
A coup de ridicules, de déchéances (qu'est-ce que la déchéance ?), par éclatement, par vide, par une totale dissipation-dérision-purgation, j'expulserai de moi la forme qu'on croyait si bien attachée, composée, coordonée, assortie à mon entourage et à mes semblables, si dignes, mes semblables.
Réduit à une humilité de catastrophe, à un nivellement parfait comme après une intense trouille.
Ramené au-dessous de toute mesure à mon rang réel, au rang infime que je ne sais quelle idée-ambition m'avait fait déserter.
Anéanti quant à la hauteur, quant à l'estime.
Perdu en un endroit lointain (ou même pas), sans nom, sans identité.

CLOWN, abattant dans la risée, dans le grotesque, dans l'esclaffement, le sens que contre toute lumière je m'étais fait de mon importance.
Je plongerai.
Sans bourse dans l'infini-esprit sous-jacent ouvert à tous, ouvert moi-même à une nouvelle et incroyable rosée
A force d'être nul
et ras...
et risible...

Henri Michaux
L'Espace du dedans

Je comprends mieux, après la lecture de ce poème, le traitement du Roi. Le Roi est une diva risible, à la fois monument et vascillant. Dans la pièce de Jean-François Sivadier, le Roi est drôle. Parfois léger, souvent ridicule, perdant totalement son identité, réduit à n'être plus qu'un avec le Fou. Le personnage de Lear interroge la condition humaine. Il est délaissé, démuni, dépouillé et en représentation permanente, tout en étant de plus en plus à lui-même.

Le Roi Lear
de William Shakespeare
traduction Pascal Collin
mise en scène Jean-François Sivadier



Malheureuse que je suis, je ne peux hisser mon coeur jusqu'à ma bouche. J'aime votre majesté comme je le dois, ni plus, ni moins

   Il est difficile de parler justement d'une pièce aussi profonde, réussie et importante. Tout ce qu'on pourra en dire ne constituera qu'un aboiement prétentieux en bas de page. Je suis un spectateur néophite et j'aimerais ici tout juste exprimer mon émotion plus que mon sentiment. J'ai été transporté tout au long des trois heures trente de spectacle, complètement intégré à la vie des personnages, boulversé et ému. J'aimerais bien comprendre pourquoi.  

Tout d'abord il faut rappeler l'histoire, ou plutôt les histoires, car Le Roi Lear comporte deux intrigues : une principale et une subordonnée. 

La principale intrigue est celle d'un vieux roi qui décide de partager son royaume entre ses trois filles, Régane, Goneril, et Cordélia. La fille qui exprimera le mieux son amour pour le Roi aura la plus belle part. Cordélia refuse de flatter le roi, elle n'y parvient pas, alors même que c'est sans doute la fille qui a le plus d'amour pour son père, un amour vrai. Le Roi la déshérite et la contraint à l'éxil.Le Comte de Kent  sera également exilé pour avoir pris sa défense. Dans la pièce de Shakespeare Kent se travestit en Fou du Roi. Les deux autres filles finissent par rejeter leur père. Le Roi est désespéré.

L'intrigue secondaire est celle du Comte Gloucester (photo ci-dessus) et de ses deux fils. Le premier est illégitime, Edmond, le second est légitime, Edgar. Edmond fait croire à Edgar que sa vie est en danger et à son père qu'Edgar complote contre lui. Vous suivez ? Edgar s'enfuit et devient fou. Sur dénonciation des deux filles falillotes Clouster est accusé de trahison. On lui crève les deux yeux. Gloucester et Lear, tous les deux fous, se rencontrent sur les falaises de Douvre Edgar finit par tuer Edmond en duel. Cordélia est pendue, par ordre d'Edmond. Lear la porte dans ses bras.  Tous finissent par mourir excepté Edgar.

Ce que j'aime beaucoup quand je regarde une pièce c'est d'être surpris. Ici j'ai été servi. Aucun répis pour le spectateur. La scène évolue, elle bouge, il y a même un moment où elle avance vers vous comme une armada de vaisseaux dans la tempête et le brouillard. C'est le moment le plus fort de la pièce. Je ne voyais plus les effets spéciaux, j'étais dans la tempête. Cette impression de participer à l'histoire vient sans doute du choix de Jean-François Sivadier de créer du lien physique avec le spectateur. Quand le Roi Lear entre en scène il vient du fond des gradins, il était parmi nous, puis il salue le premier rang (j'y étais). Cette communication crée une ampathie à laquelle j'ai adhérée facilement (ce qui n'est pas toujours le cas) car elle était sobre et juste. Il n'y avait rien d'agressif. Je reprends ici les termes du metteur en scène avant la représentation qui a eu lieu dans la cour des Pape : Il ne s'agit donc pas de participation, mais de la conscience que le spectateur doit avoir d'être partie intégrante de la construction de la pièce [...]. C'est l'utopie même du théâtre que de faire en sorte qu'il puisse se créer chaque soir avec ceux qui le regardent.".

J'ai créé une page avec mes citations préférées. Cela représente une certaine gymnastique de l'esprit de lire une série de citations. Les citations sont parfois ce qu'il y a de mieux dans la littérature, des bijoux, et les lire en abondance représente une expérience agréable. Il faut juste ne pas en abuser.  Il est certain que si par bonheur je devais m'échouer sur une île déserte, j'emporterais avec moi la bibliothèque nationale de France.